關於作者
嘉暐 chiawei.studio@msa.hinet.net 聲音設計臨時工/ 一個文科背景的高雄人,誤闖高科技的錄音叢林

FACEBOOK 請敲here

無差別音效實驗室 http://chiaweistudio.blogspot.com

目前分類:聲音搜奇 (56)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要
有個人叫做傅立葉,他的能量轉換觀念也提供了留聲機後的世界,重要的基礎。

任何聲音,都能夠由數以萬計的正弦波組合而成。



有趣的是,以這個觀念出發,卻不以千萬個正弦波來組合。

上個世紀中科幻片的聲音合成(Synthesis),只用了十幾個,或是幾百個,

交叉拼湊出來的聲音,例如,飛碟引擎,雷射光等等,

由於聲音細節太過單純,卻又不至於單調呆板,(真實的世界太過吵雜)

給了我們一種逼近真實的魔幻,恰恰與似夢似真的科幻世界一拍即合。



現在的流行音樂,很多也使用了大量的合成樂器。

過去很多人批評它的不真實....

現在卻是個很好的時代,來思考何謂真實?



didierwei 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()

記得,上個月,有個文藻的學生問我,聲音的製作,能否與自己的身體產生關連?

我相信,這是任何創作,最為重要的關鍵。唯有和自己,和身體,不停的交換與衝突,這...才...快樂吧...

我想,在科技飛躍的時代,就聲音的事業來說,越接近身體的人,也會越接近聲音。



didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


"Ice Age: Dawn of the Dinosaurs" Sound for Film Profile from Michael Coleman on Vimeo.



Randy Thom 說:“很多人問我如何替3D動畫製作聲音,我說聲音早就是 3D了~~“



PS: 大恐龍的叫聲其實是大象......


這不是定律(大象也可以幫別的動物叫~),每一部動畫的聲音,都是從大量的聲音蒐集,開始工作的。

didierwei 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

這些工具,即便不便宜,也不致於昂貴到誇張。

這意謂著,或許有些事情,一般玩家也可以試試。



假使家裡有了一套高級的環繞音響設備,除了拿Hollywood動作片試試音效之外,

你還有兩個選擇:

可以考慮自己創造一件環繞的聲音作品,

或是考慮整套送給我。





http://www.neyrinck.com/Pages/scde.html

SoundCode For Dolby E




SoundCode For Dolby E Features

 


  • Standalone Application And Pro Tools HD/LE Plug-in

  • Windows XP/Vista and Mac OS X Support

  • Works with Final Cut, Media Composer, Nuendo, Pyramix

  • Dolby E Encode and Dolby E Decode

  • Encode and Decode Dolby E streams at your workstation faster-than-realtime

  • Realtime Dolby E confidence monitoring

  • Realtime Dolby E file auditioning

  • Unsurpassed Pro Tools integration

  • Extensive metadata display

  • Stereo LtRt downmixing

  • Direct File Decode™

  • Tape-based and file-based workflows

  • Deliver a Dolby E encode to a video facility as a file

  • Embed Dolby metadata in a WAV file where it belongs

  • Implement file-based workflows that carry Dolby metadata with the audio

  • Import and export interleaved, SMPTE ordered WAV files larger than 2 GB in Pro Tools

  • Combine multiple audio programs into a single audio file

  • Send audio to the Dolby DP600 for Dolby E encoding, Dolby Digital encoding, Pro Logic 2 encoding, and loudness correction

  • Upgrade Neyrinck's SoundCode For Broadcast to SoundCode For Dolby E

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

轉貼自http://filmsounddaily.blogspot.com/






這是一部1950年代的紀錄短片,介紹當時電影裡的聲音是如何被創造出來的。

如今拜電腦科技所賜,很多流程變得快速,容易。

但是對聲音及錄音科技的基本認知,依舊是大同小異的。

比如說,麥克風就是要對準並靠近發聲體,有聲的對白是電影聲音裡最清晰的部份(觀眾被長期試驗及催眠的結果),

電影裡線性的聲音,是由各種不同的聲音,混合或是交替登場達成的。



最重要的是,“劇情裡需要一個聲音,所以我去把它做出來“,“這裡有個聲音不好聽,所以我把它丟掉“........





上面這部影片的最後提到:

“The talking motion picture of today has brought to the screen new heights of expression,

and we the sound men will continue to perfect our medium in an effort to bring better entertainment to you.“

“今日的有聲電影,給了電影更豐富的表現手法,而聲音部門將盡我們所能提供您更好的娛樂“










didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

"UP" Sound for Film Profile from Michael Coleman on Vimeo.

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

SoundField Ships UPM-1 Stereo-To-5.1 Converter

May 22, 2009 2:55 PM





SoundField, the UK-based manufacturer and supplier of multi-capsule mic systems for stereo and surround audio capture in the broadcast and audio recording markets, has begun shipping the UPM-1 stereo-to-5.1 converter. Aimed at the broadcast market, the UPM-1 is a 19-inch rack processor designed to create 5.1 content from old program material that only has a stereo soundtrack.



Such "legacy" programming is a problem for companies broadcasting in high-definition with 5.1 surround audio, because listeners find it distracting when modern HD shows are broadcast in 5.1 surround and then the audio narrows to a very "flat-sounding" two channels for older material. This kind of distracting switch can occur even within one show. All the modern content in an HD sports show will be in 5.1, but older clips of past sporting events usually have only a stereo soundtrack. To modern HD broadcasters, this kind of repeated expansion and contraction of the audio soundscape is unacceptable. The UPM-1 provides a fast, easy-to-use solution.



All of the material in the 5.1 mix that appears at the processor's outputs is derived from spatial information present in the original stereo signal. The UPM-1's processing is adaptive, changing with the input signal, rather than remaining constant irrespective of input.



The UPM-1 generates 5.1 from two channels by analyzing the original stereo audio using a patented algorithm that separates the audio into its so-called Direct and Ambient components. The former encompasses the "dryer," less reverberant components in the original sound (for example, those elements that would have been close to the microphone when the audio was recorded), while the latter refers to the more reverberant components (like those sound sources that would have been further away at the time of recording). These elements can then be processed separately and routed in different proportions to the 5.1 mix if required, using the UPM-1's simple front panel rotary controls. In addition to discrete controls for the input level and individual 5.1 output channels, the level of the direct sound component in the original signal may be adjusted independently from that of the Ambient sound in the rear channels, and the ambient component in the front three channels.



The UPM-1 also offers control over the perceived width of the front three channels, and over whether the material appearing at the front center of the 5.1 soundscape will be routed only to the center channel or equally to the left and right channels.


For more information, visit SoundField's U.S. distributor, TransAudio Group.

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

LAS VEGAS, NV,—Apr 1, 2009

DTS Digital Cinema to Change Trade Name to Datasat Digital Entertainment
Market leading digital cinema technology company for exhibition product lines and audio licensing expands with additional support and distribution services

DTS Digital Cinema announced today that it will begin operating under the trade name Datasat Digital Entertainment from April 1, 2009. The company is a market leader in providing digital cinema technology to motion picture exhibitors and distributors. Founded in1993 the company was the first to provide 5.1 digital surround sound to the film industry. The company will maintain the DTS Digital Cinema brand name for all cinema related products and services.

In May of 2008 DTS Digital Cinema was purchased by the primary owner of Datasat Communications Ltd., a satellite network solutions business based in the United Kingdom. The Company’s new trade name is derived from its sister company and is being adopted to better suit the company as it begins offering expanded support and distribution services in the entertainment market.

“Over the last 16 years DTS Digital Cinema has built itself into a company recognized around the world for excellence in film exhibition technology,” said Chris Thomas, the Company’s President and CEO. “We supply surround sound to over 30,000 screens in over 100 countries and have gained a solid reputation for securely delivering digital content in a timely manner.”

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

MUTO這部由Mercurio Film製作的動畫,在2008年,引起不少網友的注目。
每每看到這樣的作品,心裡都不免悸動,想再回頭看看自己那些資源不多,
器材有限的大學生活。

在分工細密的大製作公司之外的藝術家們,他們的作品,依然精彩。

就聲音設計的部份而言,在這般作品背後的創作意念驅動之下,何須分工?
需要有人特地搞音效,有人特地搞編曲,有人特地搞Foley嗎?
拿起麥克風,搞點聲音就是了...

至於,是不是5.1聲道?
能不能符合戲院播放的標準?
能不能做Dolby License的DVD發行?

恩,我在online video上,用廉價的筆電喇叭,聽得也很爽。
而且,可能不打算,拿很貴的喇叭來測試這個動畫。
它,已經非常amazing了。

喔,是這整件事,都非常amazing!

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

(Introduced by filmsounddaily.blogspot.com)
Resources From: Michael Coleman's videos
Produced by Michael Coleman of Colemanfilm Media Group
colemanfilm.com

Director Carroll Ballard on Sound Designer Alan Splet from Michael Coleman on Vimeo.


Director Peter Weir on Sound Designer Alan Splet from Michael Coleman on Vimeo.


Director Phillip Kaufman on Sound Designer Alan Splet from Michael Coleman on Vimeo.


"There will be Blood" Sound for Film Profile from Michael Coleman on Vimeo.


"Sicko" Sound for Film Profile from Michael Coleman on Vimeo.


"We Own the Night" Sound for Film Profile from Michael Coleman on Vimeo.


"The Soloist" Sound for Film Profile from Michael Coleman on Vimeo.


"Iron Man" Sound for Film Profile from Michael Coleman on Vimeo.


"Ratatouille" Sound for Film Profile with Randy Thom from Michael Coleman on Vimeo.


"The Curious Case of Benjamin Button" Sound for Film Profile from Michael Coleman on Vimeo.


"WALL•E" Sound for Film Profile with Ben Burtt from Michael Coleman on Vimeo.


"Dark Knight" Sound for Film Profile from Michael Coleman on Vimeo.


"Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" Sound for Film Profile with Ben Burtt from Michael Coleman on Vimeo.

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

NOWnews 更新日期:2009/05/01 12:50 記者王志煌/新竹報導

新竹市文化局「台灣電影技術與新竹電影人特展」,以台灣與新竹二十世紀電影發展歷程為主軸,透過館藏文物及資深影音專業人士的生平軌跡,為觀眾呈現一世紀的璀璨光影旅程。五月份將推出整個活動的壓軸專題人物--資深錄音師杜篤之專題影展。


杜篤之出身中影第一屆技術人員訓練班。曾與侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、許鞍華、王家衛、朱延平等導演合作影片錄音工程。從八O年代迄今,不斷求新求變,將台灣的電影錄音工程技術,提升至傲人境界。至今足跡橫跨兩岸三地,提攜新秀導演不遺餘力。二OO一年,曾榮獲坎城影展高等技術大獎。

杜 篤之獲獎無數,本影展將精選具有指標性意義的影壇傑作,包括1985年首度獲得亞太影展最佳錄音獎的「小逃犯」;1988年首度採用同步錄音作業的「悲情 城市」;1992年首度採用杜比立體聲的「少年,安啦」;榮獲坎城影展高等技術大獎的「千禧曼波︰薔薇的名字」、「你那邊幾點」;榮獲金馬獎最佳錄音獎的「超級市民」、「戲夢人生」、「好男好女」、「松鼠自殺事件」、「最遙遠的距離」;以及與港台知名導演合作的各類型傑作,包括「花樣年華」、「姨媽的後現代生活」、「奇蹟的夏天」等。

16日下午二時,將邀請杜篤之與文化大學戲劇系井迎兆教授共同出席專題座談,以多部精采短片為例,印證微妙有趣的電影錄音技術工程。熱愛電影者請勿錯過。

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

【The Soliloquist 我說啊...,我說】
獲選2009年法國安錫動畫影展,畢業作品單元(Graduation Film)
導演:馬匡霈
音樂音效:宋兆永
台南藝術大學 音像動畫研究所

The Soliloquist from Keats on Vimeo.


我很有幸,在倫敦台灣電影節(Taiwan Cinefest),看到這部精彩的動畫。

如果被問起,這些台灣的學生作品,有什麼令我動容的地方。

“是半生不熟的詩意,是惱人卻熟悉的雨聲“,我說。

像是夏日的午後,躺在塌塌米上,穿著電風扇,
忽然外頭,滴滴答答下起雨來。

這部動畫裡的聲音(音樂除外),若使用Sound Effect Bible (by RIC VIERS)的分類來標明,
是屬於Hard Sounds,是指直接反應事件的聲音。

The Soliloquist像是翻閱書籍般地,屢屢停格,給了聲音設計師機會,去思考留白的意義。
這裡的聲音,不需要太多綿延的連續動作,只需要像回憶一般地,片段而澄澈,點到為止。

串起中間留白的,是一段調性一致音樂,悄悄的,不刻意的,引領觀眾該有的觀看情緒。

“恭喜,台灣作品入圍“,我說。

didierwei 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()


Tweet A Sound: getting started tutorial from Andrew Spitz on Vimeo.

Tweet a Sound是一個很聰明的想法,可是我該怎麼解釋呢....


首先twitter是近年興起的一種網路社群系統,裡面只存放短暫的使用者狀態信息,

例如 “我肚子餓了啊~~“ “小美不愛我“ “你完蛋了“ “今天心情不好“..

藉由訂閱,使用者就可以收到一堆親朋好友瘋狂的垃圾狀態信息。(有點類似無名現在的滴沽功能,msn的狀態功能..)

在倫敦G20期間,抗議民眾便藉由twitter快速的散播集會訊息,

短短幾分鐘之內,集會地點就能多次變更,

搞得警方疲於奔命(快閃族可以仿效)。




那麼,回到tweet a sound。

作者Andrew Spitz想要建立的,是一個聲音設計師的私密社群。

透過他的聲音模擬軟體,你可以自己synthesize有趣的聲音,並且將它轉換成一組暗號,

例如:#tas 0 0 49 94 94 18 114 94 145 6 165 75 0 0 86 99 126 3 183 99 0 0 0 0 0 0 0 0 440 2 2 323 1100 8 354 73 100 32 15 94 96 6 3

再將這組暗號上傳到twitter。一旦社群裡的夥伴,將你的暗號,貼到tweet a sound,
它就又能回放你所創作的聲音了。

這樣有沒有很屌?

我也不知道耶~~~ 總之,有些人就是挺熱血的。



原始文章及tweet a sound 下載: http://www.soundplusdesign.com/?p=1621
(目前只供mac osx系統使用)

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



就聲音和影像來說,
這則動畫裡,呈現了一場精彩的影音拉鋸戰,又或者是一項完好的合作。

究竟是誰決定了這些食材/文具的味道?
又是什麼決定了趣味?

如果全部都是文具本身應有的聲音,又如何有趣?

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



咳咳,如果以為您可以用這個來聽mp3 player....

我會提醒,這是兩碼子事。

因為所有的5.1輸出,都需要5.1的音源。

更何況,隨身聽極大多數都只有雙聲道輸出孔。



假使,家裡裝了5.1聲道的家庭劇院,卻拿來聽周杰倫的專輯,
您就不需要懷疑是不是有些喇叭壞掉。
(可以試試The Beatles-Love Album, Björk - Innocence )

還有一些朋友們(連我的老師們也傻傻這麼做),把DVD播放器的雙聲道輸出,接到5.1聲道系統,不知意義何在?

所以,

有時候兩個喇叭,就很爽了,可不?

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

再容我稍微解釋一下Foley artist的工作。他們是在錄音室裡,對著螢幕,用各式各樣的道具,
近似即興地,表演出電影畫面裡需要的聲音。他們和演員一樣,需要在意演出的節奏。
他們又和導演一樣,站在畫框之外,操縱劇情的強弱。

如果稍微仔細聽聽電影,或許你也可以開始懷疑,那些杯子碰撞的聲音,衣服摩擦的聲音,
演員腳步聲,火柴棒的聲音,甚至是長鏡頭中演員手上紙張的聲音,究竟是現場錄的,
還是foley artist在小螢幕前表演出來的?

又或者是,可以更進一步懷疑,扭到腳踝的聲音,是不是真的?
有沒有可能是芹菜?還是筷子?胡蘿蔔?

以下這個影片"The Noises Rest",只是好玩好玩囉。不過能有這種表演的熱情,
肯定是莫大的動力。


"The Noises Rest" from lonelysandwich on Vimeo.

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


看得真是太開心了~~~馬力歐賽車耶!!哈哈哈。
“吃香蕉吧你!!“

話說去年,我也嘗試做過一個假馬力歐賽車的聲軌:
[影像聲音設計]watching

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


Bars & Tones from André Chocron on Vimeo.

by André Chocron

聽說是用final cut 剪出來的影片。

很可愛,可不。

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

愛丁堡的老師們常說,聲音在愛迪生發明留聲機之前,是不曾被回放的。
聲音在任何時刻,其本質就是消逝的。留在人們心裡的是記憶,是感覺。
對我來說,喚醒大學一年級記憶的,不是愛在西元前,而是宿舍裡此起彼落響起的愛在西元前。
這個講座,我認為,很值得大家暫時脫離被科技操縱一整個世紀的聽覺慣性,反過來用自己的聽覺冷酷的卻自信的操縱科技。

現在是個很困苦的時代,剛好這個課程不實用,你不用去想我學這個幹嘛,他本來就是來解放你的。
"NEO!! 相信我,我就帶你出去“

講座連結:
http://www.xuexue.tw/institute/inst_course_detail.asp?CTID={287BF352-1621-4F9D-BD01-8560B9D79903}
----------------------------------

(引用自學學文創志業)
聲音工作坊─聲音的類別、影像與創作

本課程歸屬於第二階段「Warhol & You ─你也可以創造沃荷創意」我們將透過衣著、繪畫、聲音等方法,發掘你的taste與天份。

<沃荷與聲音>

1. 據說沃荷都會攜帶一台隨身的錄音機,隨時記錄他身邊人說的話,做過的事,這樣每天重覆式的紀錄,有些會成為他文字的創作來源。

2. 沃荷是搖滾樂團地下絲絨(The Velvet Underground)的製作人,雖說是製作人,但有很多評論者,認為沃荷其實不了解音樂,不過,沃荷介紹德籍模特兒Nico加入VU,透過Nico的嗓音,我們聽見了Sunday morning, I’ll be your mirror的美麗;VU是活躍在六O年的美國搖滾團,在他們的時代,他們的唱片沒有成功進入暢銷排行,但在今天,這團體卻常被許多評論者,認為是那時代最重要且具有影響力的團體之一,甚至認為VU影響許多後來的搖滾樂團。

我們不在意沃荷到底懂不懂音樂,也不是要看沃荷到底培育多少音樂創作,這門課,延伸了創作的形式,我們要介紹「音樂的革新」,從二十世紀後的新音樂類別開始展演,帶你從古典樂,了解德布西、斯特拉文斯基等古典樂作曲家,他們所創造的「不和諧音、不對稱的節奏」是如何影響「噪聲音樂」、「電子樂」、「實驗樂」等的興起,甚至大眾流行樂的風格。(課程小註:本課程學員需在第三、四課堂自備電腦,我們將會有簡單的練習作業,讓學員了解創造聲音的過程。)

第一堂 二十世紀後的新音樂:音樂類別及流派
1.音樂類別、流派介紹
// 古典樂的革新。contemporary classical (orchestral): Debussy, Stravinsky, Serialism
// 噪聲音樂(noise)
// 什麼是「具體樂」?具體樂(music concrete)是電子樂的前身。
先驅者Pierre Schaeffer,這派別慣從大自然錄製聲響,過電子加工,剪輯、播放變速、蒙太奇等方法更改聲音。
// electronic music(電子樂): Moog synthesiser
// popular music: Pink Floyd(平克弗洛伊德), Coldplay(酷玩樂團)

2.電子音樂和實驗音樂介紹
// audio example
// contemporary classical:Debussy, Satie, Berg "violin concerto"
// music concrete: Steve Reich "come out", Pink Floyd "dark side of the moon" "wish you were here" "meddle"

第二堂 數位音訊的概念 (digital audio)
1.什麼是聲音?人耳如何感知聲音、聲音如何以數位型式儲存、數位音訊的規格。
2. 數位化的創作手法分析:從樂譜、錄音磁帶,到sequencer軟體合成器, 虛擬樂器(音色)、軟體取樣器。
ex. 電子舞曲
realtime sound synthesis/processing/manipulation
realtime MIDI synthesis/processing/manipulation
algorithmic composition
interactive music

第三堂 如何構思你的創作
錄音與音效工程、數位特效合成設計、音樂軟體介紹

第四堂 學員作品呈現、聆聽更多實驗聲音的經典作品


開課期間:2009/03/10 - 2009/03/31
講師:林立遠 英國倫敦大學皇家霍爾學院音樂所博士候選人
總時數: 8 hrs
價格:NT 3500
地點:學學文創志業內湖大樓 /
招生對象:一般大眾
備註:VIP插班會員可單堂課購買。

-------------------------
最後,不懂裝懂,借花獻佛一下
法國具像音樂代表Pierre Schaeffer 1948年的作品"etude aux chemins de fer"

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()




這部在現場表演聲音的電影 BRAND UPON THE BRAIN!

企圖讓人們再次經歷在默片時代的臨場享受

不預期的巧合 與超出電影敘事的聲音即興

如果有機會 真希望能親耳聽見

didierwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

«12 3