文/陳嘉暐
Worldizing(暫譯:聲音臨場化)一詞,是由著名好萊塢聲音設計師
Walter Murch 所創造。是指,把錄製的聲音,帶到與電影場景中
相似的殘響空間,(例如:大教堂,廁所..)用喇叭回放
後,再用麥克風,在離喇叭相對的距離下,重新抓下逼真的聲音環
境。

Walter Murch 認為,錄音師必須認知,透過麥克風到錄音機錄下的聲音,
不是發出聲響的物件本身,而是發出聲響後的能量在空間裡迴盪的綜合。
所以,空間和物件之間的關係,比物件本身來得重要得多。

在Walter Murch替 THX:1138 和 American Graffiti設計聲音的七零年
代,殘響效果器(reverberation),或是虛擬的效果插件,都還不易
取得,也相對昂貴。於是,把聲音帶回電影中的舞台,以重現聲音
的臨場感,是便利,也是刺激的創作歷程。

這個靈感,首次具體地發生在,與George Lucas 合作的American Graffiti裡。
當時,他們希望能創造一段特殊的聲音環境:
    
         "城市裡,所有的汽車都在播放同一個廣播節目。"

Murch 和 Lucas 就帶著一段二個小時的廣播節目的錄音帶,到了一座郊
區的後院,面對著馬路,用Nagra錄放機大聲回放。馬路的另一頭,是
距離50步的麥克風與另一台Nagra錄音機。接著,他們藉著搬動喇叭,
以及移動麥克風,創造了節目聲響在環境裡迴盪的數種殘響效果。

在錄音室裡,Murch 歸類了三種他們所獲得的素材,首先是,非常dry,
乾淨清楚的,直接的廣播節目錄音帶。二是,在戶外,用麥克風面對喇叭
所收到的聲音。最後則是,喇叭背對麥克風時,所收到的聲音。利用這三
種聲音,他就足以創造,“車子內的廣播聲音“,“車子開到鏡頭前的廣播聲音“,
以及“車子離開鏡頭後的廣播聲音“,如此以來一個專屬American Graffiti的特殊
聲音情境就被創造出來了。

星際大戰中揮舞的光劍,Ben Burtt 也用了類似的技巧(雖然和wordlizing本意有出入。)
他先令喇叭播放一不間斷的白噪音,接著讓麥克風直接對著喇叭揮舞。利用,
改變白噪音到麥克風之間的距離壓縮及相對位置,來創造自己的聲音光劍。
(相關的物理聲學,作者還未深究)

現今,科技發達與便利的同時,不只讓我們忘了實驗創作技法的可貴。更
讓很多年輕的創作者,多了偷懶的藉口,少了為難自己的勇氣。再不好的設
備,都有創作的可能。我們可能沒有經費,做出高品質的聲音軌,卻有可能
做出令人驚嘆的聲音實驗作品。


人生苦短,讀創作,讀媒體,何其幸運,好好帶著自己的傢伙玩樂去吧。


參考資料:http://www.filmsound.org/terminology/worldizing.htm (Filmsound.org)
(修改日期:2009/05/05)
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