Didierwei, Pause and Play. 聲音設計滯留中

在Mickey Mouse之前，菲力貓是卡通動畫史上第一個真正被稱為巨星的角色。
1920年代，美國著名的娛樂雜誌Life的評論家Robert E. Sherwood 把這隻貓與卓別林(Chaplin)，基頓（Keaton）以及桑內特（Sennett）並列在電影藝術的殿堂（Pantheon of cinematographic art）。
使用爵士樂作為貫穿全場的菲力貓在短短五年之間，成為了爵士時代的典型偶像。不論小朋友和大人，都在菲力貓的喜怒哀樂裡，找到了認同感。(Crafton, D.C.1982. Before Mickey,The animated film)。

Felix the Cat - Felix Dopes It Out - 1920s

與1920年代後的西方默片處在同一個電影科技發展的階段，早期的菲力貓動畫中，音樂和字卡也是最為主要的敘事基礎。
隨著電影與聲音結合的科技在有聲電影時代的進步，更在迪士尼成功創造了會唱歌會說話，跳舞有聲音的蒸汽船威力之後，菲力貓的聲音元素也體現了美國科技的發展，更多的畫面聲音（spot sound）可以在音樂之外被表現出來。 不過，以音樂為主軸（尤其是爵士樂），依舊是早期菲力貓的基調。

到了彩色菲力貓的時代，就已經和我們目前熟悉的電視卡通裡的音效相去不遠了。
在1959年的這一則短片，Magic Bag中，不只菲力貓自己的聲音表情更加明確，更有了旁白的角色。但是相對而言，敘事主軸變成了有聲的語言，不再是音樂了。